牛儿 · 微 · 而思

整体橱柜设计及选购（KitchenDraw）

anverse — Wed, 22 Jun 2011 15:20:43 +0800

最近几个朋友讨教房子装修经验。话说装修房子，着实是件累人的活。如果说程序员和钳工是一个工种的话，那么装修工便与捣泥工性质并无二致了。经实践检验，减肥效果极佳。广告语说，厨房-女人的厅堂，房子装修以厨房为重，体力精力的分配占三分之一以上。稍微整理，总结一下整体橱柜选购心得和教训，希望对看客有所裨益。

所谓整体橱柜，就是将橱柜和各式厨房电器、各式挂件以及各式厨房用具进行系统搭配而形成的一种新型厨房形式。由于其实现厨房功能、科学和艺术三方面整体统一，兼具了健康、美观、实用、个性化的优点，已经成为厨房装修的必然选择。

[ 选材 ]

整体橱柜材料选购包括柜体、门板、台面、功能件、五金件。

1、柜体大致有木材和石材两大类，从美观、实用以及日后维修整理方便的角度，石材就不必多费心思考虑了。而木材中以耐火板、高密度板最为经济实用，普遍为各品牌橱柜采用。稍微注意的是板材的封边技术，采用大型机器的一次性封边，整齐、光滑、封印清晰，有较好的防水防潮作用。

2、门板的材料及工艺就五花八门，根据不同的橱柜整体风格，可重点考虑欧式实木和现代烤漆两种。实木门板造型多样、典雅美观、质感厚重，除了价格因素之外，注意与房屋装修风格搭配。烤漆板色彩丰富明亮、防水抗污、容易打理，是现代装修风格的不错选择。

3、台面从美观、实用、环保角度考虑，不锈钢、天然石不必考虑。与人造石台面比较，强烈推荐石英石台面。石英石在防污防渍、防划耐磨、坚硬度、加工安装的便捷环保方面的表现，大大优于人造石，唯一缺点就是价格稍微偏高。如果预算有限的话，建议在其他方面稍微缩减开支。

4、功能件如拉篮、转角篮等，如厨房空间、橱柜大，可适当配置。但个人体会而言，拉篮其实不如对开门或者抽屉来得实用。

5、五金件极为重要，铰链、滑轨质量的好坏会直接影响日后使用的心情，应重点关注。如自己选购的话，建议选用带阻尼的铰链、滑轨，国外品牌的海蒂诗HETTICH、百隆BLUM口碑一流，在百安居、宜家都有销售，就是价格不是一般的高，可考虑在万能的淘宝解决。国内某品牌橱柜采用的特耐品牌，经检验，品质也相当不错。

6、拉手推荐用隐形拉手，特别是地柜采用其他类型拉手，使用时会经常碰到，在转角处的拉手尤其容易相互碰撞。

[ 结构 & 工艺 ]

1、箱体连接方面，各品牌的橱柜基本上都采用第三代棒榫结构加固定件及快装件的方式，使橱柜整体强度高，减少了胶合剂的使用，更加环保、且延长橱柜寿命。需要注意的是箱体后背板，由于靠近墙体，防潮十分重要。而有些商家为节约成本，往往采用薄板替代。

2、台面结构最优的做法，地柜组装完成后，首先在上面加一张完整面板，接着面板之上按等距间隔，纵向固定若干龙骨（由木板加工成小木条），最后在龙骨之上安放台面。这样既可以最大保证柜体台面的平整，较好分散台面压力，又保持适度的弹性，防止台面倾斜和局部受力不均而损坏台面。走访过多家品牌橱柜，不是没有完整面板，就是缺少龙骨安装，选购时应重点留意。

3、台面边沿一定要加工设置防水档和防水槽。

4、水盆边沿与台面连接处用台面石材做成条状垫高并粘贴，可有效防水。

[ 设计 ]

1、水电分离。区分好电器区和水槽区，在台面布置上可以利用水电区的间隔作为操作区。

2、横竖结合。无论吊柜或者地柜，在平开门、对开门中间不妨增加一至两个横向柜体，如上翻柜、抽屉，可增加错落有致的层次感，不至显得单调。增加一至两个玻璃门，如配上灯光，可增色不少。

3、台面高低。按照人体工学设计，操作区和炒菜区台面的水平高度大概相差10至20公分，操作区85-90厘米，炒菜区条件70-75厘米，允许的话（如炒菜区与操作区位于转角两侧，不处同一墙面），建议采用不同水平高度的台面，好处是切菜洗菜不用弯腰，炒菜不用提臂。如果是处于同一墙面，设置成两个高度就不太美观了，高度稍微折中一下85厘米就可以了。

4、吊柜高度。地柜与吊柜高度一定要配合抽油烟机设置，欧式和侧吸式油烟机对空间要求差别还是很大的，推荐侧吸式油烟机。吊柜原则是不碰头，不吊手，不顶到天花板。

5、插座布置。电器区的布置要事先考虑周全，哪里摆微波炉、电饭煲、烧水壶、豆浆机等等，插座要靠近电器，高位、低位分配好，就不会出现满墙壁电线的情况。

[ KitchenDraw ]

为贯彻自己的设计想法，开始画草图。后来在品牌橱柜商家的电脑上留意了其使用的软件KD，便在网上费了一翻周折，终于找到KitchenDraw这个软件。

稍微摸索一下，极其简单容易上手，效果还相当不错。建议在选购之前，自己稍微用软件设计一下，一是可以随心意尝试多种样式，二是在设计过程中能留意并梳理各处细节，三是对各处规格与数据做到心里有数，方便与商家砍价。

我使用的是KitchenDraw4.5，软件及教程均可在网上搜索。

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《北京青年报》：文珍与主人公一同成长

anverse — Tue, 07 Jun 2011 15:16:48 +0800

简介

文珍：生于1982年7月。本科毕业于中山大学金融系，后为北京大学中文系首位文学创作方向硕士生，以小说《第八日》获学位。作品散见报刊豆瓣。喜欢旅行、植物、瓷器、布匹、戏曲、冷笑话。不喜欢汽车、喷泉、名牌、修剪齐整的花圃、电视、精英体系价值观。爱好广泛，但除写字之外真正非干不可的事情很少。即将于广西师范大学出版社出版中短篇小说集《十一味爱》。

[ 访谈 ]

专业是金融，却身在曹营心在汉，成了一标准文艺青年，本科跌跌撞撞毕了业，歪打正着考上了北大文学创作方向的研究生

李云雷：你大约是从什么时候开始创作的？在大学里，你学的是金融专业，与文学相隔甚远，毕业后为什么想到要考中文系的研究生？

文珍：我的写作之路大概是从记日记开始的，初高中的日记里会偶尔描写一个让人印象深刻的场景，抒发某种缠绵悱恻的情绪，不过那时候最主要是写诗，而且是旧体诗——曾经迷过很多年古典文学，尤其是婉约词，现在还能记得很多。

大学本科的时候开始正式写小说，主要发表途径是学校的BBS，也有了一批所谓粉丝群，写连载故事的时候会有人连夜等着看，有点像现在的网络小说家，呵呵。那个时候的创作很原发，就是看了自己喜欢的文字，就很自然地学习、模仿、借鉴。就这样一点点走上了文学创作的不归路，一直到现在。那时虽然专业是金融，却身在曹营心在汉，时常参加各种文学社团，在各种校园刊物上发表作品，平时交往的朋友也大多是文学爱好者，闲暇时会去美术馆看画展，买打孔碟、听地下摇滚、看艺术电影，还坚持每天写点儿东西，一标准文艺青年，专业成绩则一塌糊涂，就这样，本科跌跌撞撞毕了业，北大正好开了文学创作的研究生方向，我心想这太合适自己了，结果居然就考上了，成了中国第一个创作方向研究生，也是歪打正着始料未及之事。

李云雷：那么，作为北京大学中文系第一届文学创作专业毕业的唯一一名研究生，你对文学的理解与文学研究专业的同学有什么不同？

文珍：我对文学的理解可能更偏向于读者和作者的眼光，而非一个专业研究者的角度。所谓读者的眼光，就是我仍然会坚持按照自己的兴趣爱好来评判文学作品，而不是以能否进入文学史的眼光评判一部作品对于这个时代的意义、讨论它先锋或写实的特质，或者从某个理论出发，将某部作品作为例证旁征博引条分缕析。

而所谓作者的眼光，我可能会从自己的创作实际出发，选择阅读一些诗学和人类学、心理学方面的著作，甚至一些科普知识，而非特别专业的文学理论——我觉得看太多文学理论，对创作不见得是一件好事，把文学作为一门学科研究得太透彻了，也许反而会被理论的条条框框圈住，写作时容易夹杂创作冲动之外的杂念，很容易出现理念先行脱离实际的作品。真正的文学创作，还是应该尽量剔除技术论观点，理性思考虽然重要，但还是应该留一些纯感性的盲区，这样才会激发比较强烈而真实的创作欲和灵感。事先想得太清楚的文学作品，多半会失败。

年轻的时候，还有什么比爱情更可说的呢？当然创作动人的爱情故事并不是终极理想，还是希望借男欢女爱，写出一点别的更深的什么

李云雷：你的小说大多取材于都市青年男女的情感纠葛，对小说主人公微妙复杂的情感有深入细腻的刻画，这可能既与你对张爱玲等作家的作品熟悉相关，也与你对都市白领青年生活的熟悉相关。

文珍：我生于湖南的小城市，长于深圳，后来求学又辗转经历了广州和北京南北两个大城市。从十几岁到二十多岁，除了读书之外，做得最多的事情就是在城市的各种场景里谈恋爱。大概也就是这有限却丰富的生活经验决定了我小说题材的看似狭窄实则广泛：年轻的时候，还有什么比爱情更可说的呢？当然创作动人的爱情故事并不是我的终极理想，还是希望借男欢女爱，写出一点别的更深的什么，说到底人的本质就是孤单的，与人相爱也许会更深地展示这种沟通的不可抵达性。

我的作品里心理描写比较多，这也和我本身就是一个比较敏感的人有关，胡思乱想的时候很多。人最高级的地方，也正在于会胡思乱想。明明对于同一件事情，一千个人会有一千种念头，而且这想法还可能会随着时间瞬息万变。这种微妙而不定势的心理变化过程，决定了人是世界上最无常也最有趣的动物。

爱情这东西说来复杂，其实也就是人和人心理的对弈，但是这对弈的微妙之处在于，你如何选择对手并没有一个明确的取舍标准，也许碰到了，就爱了，遇见谁，就是谁，你永远也不会知道和完全不同的人谈恋爱，会激发你展现出一个怎样的自己；也许下一个会更好，也许你永远也无法像此刻这样爱了。这种不确定性和命运感让我着迷，爱这个主题我会不停地写下去。

李云雷：你的小说在结构上多采取“交错”的方式，比如《北京爱情故事》、《场景练习》、《画图记；或动物园的故事》等，男女主人公最后都是交错而过或差一点交错而过，从中可以看到一些影片如《甜蜜蜜》、《花样年华》等的影响，也与都市生活的流动性、偶然性相关，在这个意义上可以说你捕捉住了当代都市情感的特点。

文珍：最终错过其实是爱情故事里的老桥段了。让人伤心，并且看上去很美。我有一段时间觉得，再怎么炽烈的事情，其实都是一个人内心里的风暴，真的就像烟花，璀璨过后就是一地碎屑；也不是每段爱情，都有机会转为婚姻中的相濡以沫。因此比起“王子公主最后幸福地生活在一起”，遗憾的错过其实能够保留恋爱最初的新鲜和好奇。因此我很习惯于让两个原本就不合适的人怎么也走不到一起，遗憾但至少爱情完整，有一种回忆里的惘然之美。

不过最近，已经开始重新思考对于爱情的认识，这也和自己的人生进入到另一个阶段有关。现在发现爱情除了遗憾的唯美姿态之外，可能还有更丰富深刻的内涵，比如宽容、信任、沟通和理解，各种看上去和爱情无关的琐碎小事里，也许自有一种深刻的、真实的情感，让两个人即使走下去，也可以拥有很多丰富的可能性。希望在自己以后的小说里，能够更加勇敢地面对这些问题，而不是轻率地让两个人遇到障碍就一分了之。也许走下去会不如戛然而止的结局那样凄婉动人，但是这样选择的主角会更真实，更勇敢，也更懂得爱是怎么一回事；而我也有机会跟随他们，一起去探讨生命中的各种丰富的可能性。

失眠症居然不治而愈。一定意义上，所有内心敏感、觉得自己不容于世的人都应该写作，至少是在尝试着让自己摆脱困境

李云雷：《第八日》是你颇为成熟的一个中篇小说，在这篇小说中，你描绘出了顾采采这个银行职员的生活与内心世界，她的忙碌，她的失眠症，她置身都市中的孤单与寂寞，这可以说是当前白领阶层很普遍的生活状态，而结尾处她在过山车上熟睡，也可以说是对这一时代微妙的概括与反讽，不知你对这个人物有什么样的认识与理解？

文珍：我觉得顾采采就是我——至少是我的一部分。她对外界的陌生化和困扰感，对我而言都非常真实具体。事实上，这篇小说写完很长时间内我都并不满意，觉得这次写作是彻底失败了，也许就是因为离自己太近了，所以写的时候会没有平时那么轻盈和愉悦，写完再看，怎么看都觉出自己的吃力和笨拙来。反倒是事隔很久之后再重看，离那时的自己足够遥远，才会像看一个陌生人一样感觉到某种心疼，并体会到那时真切有过的沮丧感。

还有一件有意思的事情就是，我写顾采采的时候正是研究生最后一年，那年我自己的失眠症反反复复，也非常困扰。结果写完《第八日》以后，失眠症居然就不治而愈了，此后也很少再犯。这对于我个人而言是一个小小的奇迹，也因此发现了写作其实是一种放下，一旦把内心最困扰自己的东西写出来了，也就从彼时那种极端病态的情绪里解脱出来。从这个意义上来说，所有内心敏感、觉得自己不容于世的人都应该写作。即使写得不够好，也至少可以尝试着让自己摆脱困境。

李云雷：你最近发表在《当代》上的《安翔路情事》，与你以前的小说有很大不同，主人公是在北京打工的一对青年男女，他们与你擅长表现的白领青年的生活有不小的距离，我认为你对他们的生活与爱情波折把握得较为细腻，进入了他们的内在逻辑，这会不会是你小说创作中一个很大的转折？

文珍：这个故事的主要内容是一个卖麻辣烫的姑娘和一个卖灌饼的男青年谈恋爱，写作缘起，则是因为我自己的确常在家附近的安翔路上买灌饼和吃麻辣烫，这两个小吃摊构成了我生活的一个真实组成部分，每次去买的时候都控制不了地去想象猜度他们的生活。尤其是对于那个卖灌饼的小胡，他们一家三口真的是从清晨一直卖到深夜，一家人就在那么阴暗的五平米里无休无止地干，而且因为他们家生意特别好，更显出了这种卸不了磨盘的驴一般的悲剧性。

把小胡钉死在灌饼店里的，是一种无法摆脱的穷困生活。和其他漂在北京的底层青年一样，他没什么出路，也很难靠个人努力彻底改变自己的命运。这样一个勤勤恳恳踏实上进的农村青年，这么年轻，心里一定也是有过爱情的，一定也是渴望浪漫的，可这样一天到晚地被困在灌饼店里，怎么可能有机会？与此同时，旁边卖麻辣烫的姐妹俩就显得更适应城市生活，她们有时会关门出去逛街，有时会和周围的摊贩聊天，有时还会兴高采烈地看电视。突然有一天，我就想，也许可以让这样两个实际上完全不相干的人物原型在小说中谈一次恋爱，用这种方式，来展现一种在大城市里漂着的务工人员摆脱不了的宿命。

我希望以后可以更多地关注和自己截然不同的人群，因为这个世界上的苦难和不公实在是太无穷无尽了，我当然不可能了解一切，但是我渴望把我感受到的都记录下来，替那些没有话语权的沉默的大多数们发声。

“80后”说起来个性张扬，其实也许还不如“70后”那么崇尚个性自由，相反更务实更保守

李云雷：你的创作与一般“80后”作家有着很大的不同，不知你如何看待“80后作家”，如何看待这一代人的现实与精神困境？

文珍：我觉得现在“80后”这个概念已经被无数定义稀释得几乎不存在了。最大的80后现已31岁，已进入而立之年；而最小的80后也已经21岁。从21岁到31岁，几乎是从少年到青年的一个完整的时间段，这十年太重要了，林子太大了，什么鸟都有，写出糟糕恶俗作品的和写出杰作的都不足为奇。喜欢写穿越盗墓言情的写穿越盗墓言情，纠结于人与世界关系的继续纠结。我对自己仍然时常被归为“80后”感觉还挺怪异的，也不敢说我和一般“80后”作家有什么本质的不同，也许人家还觉得和我有本质的不同呢。每个人都是不一样的。

不过说到我们这一代人，也许可以分成两拨来形容。“80后、85前”，也就是80年代初期生的那一批人，是第一批改革开放计划生育的一代，所以和“70后”更接近，保留了更多农业社会的痕迹，比如小时候大多数人家境都不富裕啊，很多孩子仍然一起在外面玩游戏长大啊、父母很多下海做生意啊之类的。而到了“85后”，改革开放已经进行了若干年，父母的贫富悬殊一下子拉大，所以子女的成长环境也有了很大的不同，小城市、县城和农村的孩子仍然保留了淳朴自然的天性，而大城市的孩子就已经开始变得更加贵族化，这一批“80后”彼此之间的差异会比我们“85前”更加明显和巨大。尽管如此，属于青春的一些忧伤和困惑，大概是不会因为时代而改变的，太阳之下，并无新事，也许“70后”在二十啷当岁的时候，和我们困惑过的是同样一些人生中不可避免的问题，而他们现在也许走过去了，我们还正在里面挣扎，比如说读书、恋爱、结婚、生子。

还有一点要补充的，就是“80后”说起来个性张扬，其实也许还不如“70后”那么崇尚个性自由，反而有复古化的倾向。这也许跟“70后”的父母经历过“文革”，思想保留了更多传统的东西有关，所以整个“70后”的感觉都是要打破传统，追求自由，会有很多特别理想主义的东西。而80后的父母很多都会下海经商或者想各种门路使自己过得比同龄人更好，这种从小就培养的竞争意识会导致很多“80后”更看重实际，务实让人反倒显得比较保守。

比如说，“80后”实际上普遍比“70后”早婚，这一方面当然也和房价上涨，需要两个家庭共同努力才能完成两个孩子安居在大城市的目标有关——幸好大多数是独生子女，两个家庭供养一套房子就够了。所以“80后”也会追求个性，但不要那种极端的；也会追求自由，但是只需要刚刚够用就好；一切矛盾都比较温和，可以采取办法解决的，只有房子是最主要的，最中之最。在这个问题解决之前，其他所有的一切都不重要。这一点很有意思，居然有整整一个时代的人，最苦恼的问题被集中在了一个简单的、原本不应该成为终极问题的物质需求上，其他所有的痛苦和矛盾都暂时被掩盖和淡化了。

[ 印象 ]

突破自我的努力

文珍的小说，大多描述都市青年男女的情感故事，细腻，丰富，为我们呈现出了一个复杂多变的世界，这个世界既是人与人之间微妙的关系，也是个人幽暗而深邃的内心世界。我们从中看到的不仅是主人公纠缠的关系与纠结的内心，也包括这个时代城市生活的流动性、偶然性，以及置身其中的“个人”的孤单、寂寞以及交流的渴望。在这个意义上，文珍的小说是现代城市生活的产物，这样的生活方式将每个人孤立为“原子”，不仅缺乏公共生活以及参与的热情，也缺乏与他人交流的经验与习惯，每个人都被封闭为“自身”；但是另一方面，渴望交流的愿望却埋在心底，只能在适当的时候以“爱情”的形式表现出来，于是“爱情”所承担的便超越了男女之间的情感，更为重要，也更为复杂，对小说中的主人公来说，这是与世界交往的一个途径，相恋或者分手，便是与一个世界的交流或者交错。

在文珍早期的小说中，所抒写的大多是单身青年的孤寂与交流的渴望，在《果子酱》、《色拉酱》、《关于日记的简短故事》之中，主人公都处在一个封闭的空间中，他们沉浸在幻想与回忆中，喃喃自语，敏感地注视着身边发生的事情，但又置身事外，他们处于这个世界之中，但又仿佛置身于这个世界之外。他们有着一个孤单、敏感而又丰富的内心世界，有着一种莫名其妙的忧郁与诗意，小说故事大多纠缠于内心，但是在叙述上显示了文珍的特色，那就是在故事之外，一种诗意的哀愁缭绕其中。

在《北京爱情故事》、《中关村》、《气味之城》、《我们夜里在美术馆谈恋爱》、《画图记；或动物园的故事》等小说中，文珍所处理的是较为复杂的题材，如果说以前的小说是“单纯的诗”，那么这些作品可以说是“复杂的诗”，它们并不只是抒情，而是直面当代都市青年的复杂情感状态，在主人公的喜怒哀乐与爱恨情仇中，文珍把握住了其中暧昧难言的部分，以细腻的笔触将之呈现了出来，让我们看到了生活的真实，以及蕴含在这些真实之中的诗意，只是这种“诗意”不是单纯的美感，而是一种五味杂陈的复杂感受，是现代城市生活的“诗意”。

《第八日》是文珍颇为成熟的一篇小说，在小说中，她描述了白领女青年顾采采的生活，让我们看到了在她平静外表下所隐藏的孤寂与焦灼，在忙碌的工作之外，她无法找到心灵寄托与情感慰藉，只能沉浸在幻想中自我安慰，只能在难以忍受的失眠中煎熬，小说写出了当代城市青年的生活状态，我们也可以从中看到作者自身的影子。在这篇小说中，文珍显示出了她关注与理解他人的努力，这是她通向外部世界的一个窗口。《安翔路情事》是文珍最近发表的小说，关注的是两个底层青年男女的爱情，他们在城市里生活但又不属于城市，他们生活卑微，但是他们也有爱情，小说写出了他们爱情的曲折与艰难，他们无法挣脱城市生活唤起的渴望，但又难以融入城市，他们之间也为此互相纠结着，爱是不可能的，不爱也是不可能的，到最后，他们只能隔着一条街遥遥相望……在这篇小说中，文珍写作的范围进一步拓展，她关注的是另外的人与另外的世界，这也显示了她不断突破自我的努力。

◎文并供图/李云雷

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欧洲行—当凡尔赛遭遇村上隆

anverse — Fri, 06 May 2011 23:39:21 +0800

旧年秋，欧洲游。首站巴黎。

在走车观圣母院、仰望埃菲尔铁塔、玩命奔跑于卢浮宫之后，带着对城区工人大罢工的忧虑和全天候马路车展的无奈，我们来到凡尔赛。偶遇村上隆君。

村上隆（Murakami Takashi），除了爱码字、跑步的村上春树外，日本又一村上君，一位将日本的卡通形象打入国际市场的现代视觉艺术家，2008年被时代杂志评为100位影响世界的人物。

据说其作品融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。

欢笑的向日葵、充满童稚的卡通人物，村上君绝大部作品显得可爱又幼稚，但同时也有童颜巨乳少女、硕大阳具牛仔、奇形怪状的蘑菇等有着明显的性意味和暴力色彩的作品。凡尔赛宫作品展，村上君虽有意地回避了“性意味”的作品，但仍引发巨大争议，甚至引起万人签名抗议，演变成一场法国传统文化保卫战。

我想这正是村上君的精明之处。

因为，村上君身上最大的标签，就是商业价值。作为一位艺术与商业结合的推崇者，村上君豪不避讳的认为，艺术品具有高创作成本，须以营销来维持创作，艺术作品不能是自我满足的东西，艺术品就是极其奢华的有钱人的玩品。

与LV的成功合作，在拍卖市场屡屡惊现天价作品，村上君不折不扣地坚持他的观点，并身体力行。

作为一个骨子里传统的伪文化小青年，我不能苟同村上君的”艺术等同于商业价值“的观点，窃以为艺术往大了说可以开启人类文明，往小了说是时代、文化的载体，其价值万万不是金钱所能衡量的。

而作为一个自掏腰包的围观者，我庆幸在畅游这个巴洛克风格的宫殿的同时，能够欣赏到村上君的作品。毕竟，明亮欢快的色彩和可爱童真的形象确实能让心情愉快。

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我的母校之–陈寅恪小道

anverse — Thu, 06 Aug 2009 23:51:14 +0800

[“干事”·小学生]

记得刚进入大学那会儿，感觉浑身上下都充满着一股闯劲，每个细胞都能闻到校园里青青的味道，每个脚趾头都似乎随时可以像脱缰的马驹儿那样，向着自由广袤草原飞奔而去。于是乎，很自然地便混入了校学生会和广播台，身上从此多了两个“干事”的标签。

经过好长时间的摸索，我总结出来“事情”处理的三个层次，也就终于明白了新人初入组织以“干事”相称的缘故了。所谓的“事情”处理的三个层次是这样的：

第一层次，事情是“谈”出来的，犹如三国“羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”的诸葛亮那样，谈的是谋略、思路，谈笑中便已决定了成败；

第二层次，事情是“做”出来的，犹如孙中山先生在母校小礼堂讲演说过的“不要做大官，要做大事”，淡泊名利一切表面的东西，以实实在在地做人、做学问的态度做事情；

第三层次，事情便是“干”出来的，何谓干，便是爬树挂横幅、深夜垫脚石、午会当记录、假日当导游… … 当上“干事”，我便迅速熟练地掌握了两项新技能，一是爬树，随便一棵不论树形，都能迅速爬上两米五高位置系好绳子；二是托举，随便一个不论身材（限女生），都能迅速助其成功翻过两米高围墙。

年纪一大，讲话也罗嗦了，转回正题。记得偶然一个周日，“谈事”的学生会主席一通电话，“干事”的我便拿起一张路线图及简介领着一群小学生完成“中大一日游”。就是这么一偶然，我知道了陈寅恪小道。而这，也成为我一学期“干事”生涯唯一的收获。

[东北区309号·白色小道]

从南门沿着古树参天的校道向北，经过孙中山先生的校训及怀士堂（小礼堂）后，东北面隐约的一幢两层高的红墙青瓦小楼，便是陈寅恪先生故居。一片大大的草坪，四周枝繁叶茂的古树，还有依附着小楼自由生长的攀藤植物，小楼隐身于一片郁郁葱葱的绿色之中。那绿色层层叠叠，厚实而充满生气，小楼在其中显得有些肃然和寂静。

小楼座南朝北，这与原来岭南大学正门在北有关。沿校道转到小楼的东侧，一排及腰高的木护栏，一扇木篱笆门半开，一条白色的小路笔直到达故居门前。护栏旁立有茶褐色花岗岩石碑，上面刻着“陈寅恪教授故居”及其生平简介。

陈先生晚年双目失明，仅能略辩光影，学校为方便其行走进出，便专门修了这条小道，并将其涂上白漆，白色的“陈寅恪小道”由此而来。白色小道如今已有些黯淡、斑驳，甚少有身影经过，只是依然笔直… …

陈寅恪先后在日本、德国、瑞士、法国、美国钻研梵文、巴利文和比较语言学，通晓多种文字。1926年归国，与王国维、梁启超、赵元任同为清华大学国学研究院导师。后任教于国内各大学及香港大学。

1949年后，任岭南大学（今中山大学）教授、中央文史馆副馆长等职，为中国科学院哲学社会科学部学部委员。

陈寅恪先生学识渊博，治学涉猎中外，于历史、文学、哲学、宗教、语言学等均有造诣，尤精于魏晋南北朝史、隋唐史、蒙古史、唐代及清初之文学、以及佛教典籍等研究。主要著述有《隋唐制度渊源论稿》、《唐代政治史述论稿》、《元白诗笺证稿》、《寒柳堂集》、《柳如是别传》等。

———- 汪荣祖先生·《史家陈寅恪传》

[历史·人文·精神]

很显然小学生们对下一个景点，位于中区草坪中央的孙中山先生铜像更感兴趣，没等我将简介念完，便早已欢呼雀跃地朝中区草坪奔去，我回头再了一眼小道，心中暗暗记下，便只好匆匆离去。

记得梁文道在一次关于“城市人文精神”的讲座上曾说过：

每一座伟大的城市，都有它的传记的作者。每座城市都有一个代表性的作家，写了一部或一批作品，使这个城市永远的留在文字上面，因而不朽。就像布拉格有卡夫卡，巴黎有波特莱尔，里斯本有佩索阿，上海就是张爱玲了。

———- 梁文道·城市人文风景

我想不仅一座城市如此，一座大学如此，一段历史也是如此。再平凡再普通的物件、时间、空间，都将因为某个伟大的人物、某种伟大的精神而不朽。遗憾的是大学时代，整天埋头在西方经济学理论、国际贸易、跨国公司战略之中，没能好好地认识这些人物，没能好好地去领悟这些精神。此成为大学期间两大遗憾之一。

在大学期间并不了解陈寅恪先生，坦白说，直到现在还是只略知一二。前些天的某个晚上，当“电视人”的时候看了凤凰卫视曾子墨主持的《中国心》，再次回顾了陈寅恪先生的生平事迹和“独立之人格，自由之思想”的精神，让我再次记起母校这条白色的“陈寅恪小道”。花了几天功夫，终于在淘宝上高价淘到已经绝版的三联版的《陈寅恪最后20年》一书，待我慢慢品读、珍藏。

三十年－质胜文则野

anverse — Wed, 22 Jul 2009 23:10:54 +0800

子曾经曰过：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

上回故事写道小学一年级的冰棍事件在我幼小的心灵深深地埋下了一颗种子，随着日月流逝、年华虚长，慢慢地发芽、生根，成长起来… …

步入中学年纪，忘记带胸章（校规:人在胸章在）、校园骑车（校规:将骑车扼杀在趋势中）、考试慷慨供同桌参考（校规：严重作弊），上历史课不小心睡了觉并且不小心碰上巡课的校长（校规：目无尊长），音乐老师没收了从同学借来的两本杂志（校规：不学无术），政治老师撕毁了一本数学作业并罚站二十分钟（校规：影响老师上课心情），不参加学生干部大会被年级长训话（校规：无组织无纪律）… … 林林总总，斑斑劣迹，以致于大名被白纸黑字地张贴在校门口的违规黑榜单上，名字后面括弧n次… … 差点背上“乱搞男女关系”黑锅… …

回到正题，话说影响我人生的另外一次谈话大概是初二时候，那时的我靠着英俊的相貌不仅仍然保持了班长的头衔，还成功打入校学生会内部。在某个星期六早上，忘了是哪个纪念日，团委书记带领着学生会干部上街摆摊，接受咨询并派发传单。

带着对浪费我睡眠宝贵时间的愤怒和对无聊形式主义的厌烦，百般不情愿地套上校服踩上拖鞋斜披上迎宾小姐的绸带上了街… … 好不容易把手中厚厚一叠传单全部扔进来来往往的单车篮子里，书记立马把我叫到一边，谈话正式开始。

书记专业教授政治课，于是谈话从类人猿而始，从古而今，由中而外，从暹罗聊到猪槽，马克思的辩证法贯穿其中，谆谆教诲，语重而心长。总结起来大致的意思是这样：

1、人是社会性动物，必定存在于一定群体和组织当中；
2、有群体有组织就必定存在一定行为规则；
3、规则的存在不是因为对错而是大多数人的认可；
4、适者生存的原则是普遍真理，适用于任何时代；
5、遵循一定的游戏规则的人才能真正发挥个性，从古而今多少怀才不遇的人是最好的反面教材。

这个总结是后来我年纪稍长之后回想才得出的，当时候的我只是低着头，盯着脚边蚂蚁爬过的轨迹，脑中很深刻地记住了两个词“社会游戏规则”和“怀才不遇”。

谈话最后以拖鞋而终，就是拖鞋这种不雅之物不应该出现在正式场合，简单的概括就是“一双拖鞋引起的重要讲话”。

不过对于这次谈话，当时的我完全没有任何抵触的心理，因为能够语重心长地与你谈心的老师不多了，能够周末时间额外补课并且不收费的老师更是少之又少了。于是我心存感激，特别是我在能够了解谈话内容后，感激之情难以言表。

此次人生的第二次重要谈话，很大程度上改变了我后来的处事态度和行为方式，凡事凡人都避免激烈的正面冲突，在不违背大众规则的同时坚持自己。再后来读到了文章开头那一句子曾经曰过的话，有了更好的理解————不野不史，做彬彬君子。

谨以此文，感谢亲爱的郭剑锋老师！

2009而立

anverse — Tue, 28 Apr 2009 16:43:43 +0800

刚刚给一个新结识的朋友留言：写字的人，是感情细腻的人，是内心丰富的人，对生活有着美好愿望的人，是真诚生活的人。。。这样的人，或许生活会精彩很多。。。呵呵，共勉。。。。加油。。。

回头望望，满心内疚。而立之年，2009的到来，意味着很多的责任，意味着很多的压力… …
而立，简单点就是站立了起来，就算头顶华盖也得扛下来，像类人猿迈出第一步那样有着深刻的历史意义。如果说2008的到来像只温顺的小狗，不知不觉地爬上我的脚掌舔起脚趾头，那么2009的到来，像是飘在半空的观音姐姐，优雅地挥动手中的柳枝，温柔地说服你戴上紧箍咒爬山涉水地上西天取经，有点期待、有点害怕、有点不舍、有点激动、有点惴惴不安，还有点对世俗的反叛… …

于是，留着空白，忙忙碌碌地默默接受2009年的到来… …

不知道是心智成长得早，还是生来带有叛逆的劣性，从小对各种各样的规矩有着强烈的反感。记得小时候有两次重要的谈话，深刻地影响了我的人生。

小学刚入学，60几个稚气未脱的调皮捣蛋的小P孩聚在一起，着实让小班主任头疼，为加强管理，小班主任经过一周的考虑，最终还是决定以貌取人，钦点相貌最为英俊的我当了班长，配了5个副班长，协助管理。

一周之后，小班主任把我叫到办公室，语重心长地教育，班长要有带头模范的作用，事事都要给大伙立个标杆，树立威信云云一堆，人生第一次被找来进行严肃谈话，心里好生紧张，手里的橡皮擦就快变成橡皮泥。而后班主任话锋一转，落脚点就是，有人告发我放学在路边买冰棍了！！！… …

不知哪来的勇气，举起拿着橡皮泥的手，弱弱地问了一句：“当班长不能买冰棍么？。。。”班主任愣了一会儿，口气缓了下来，“不是说不能买，但是作为一名少先队员，要处处以身作则。。。。。。”就把前面的话又兜转了一遍… … 最后不忘交代，钦定班长经过了深思和熟虑，千万不要丢了老师的面子！！

谈话结束，心里想着的问题，不是该不该买冰棍的问题，而是为什么买个冰棍会成为我人生第一次重要的谈话主题？哪个小P孩这么无聊，买冰棍也好告发？！班主任这么无聊，为了一根冰棍剥夺了我人生中第一次重要谈话应该给予我深刻启蒙的机会！当少先队员就不能吃冰棍？。。。。。

小脑袋已经装不下这么多东西的我果断地得出以下结论：规矩很无聊，小孩、大人都很无聊，一切都很无聊！！！

从那天起，每天放学一出校门我就把红领巾扯了，买了根冰棍大模大样一直舔回了家，持之以恒地坚持了一个礼拜，居然相安无事，是没有狗仔队跟踪，还是在我的抗议行动感召下大家觉悟得到升华，不得而知。但我却高兴不起来，因为也从那天起，发觉无聊的规矩却是越来越多… …

本回书着落于此，欲知后事如何，请听下回分解… …

三十年－质胜文则野(1)

楼下大师传来的声音

anverse — Tue, 09 Dec 2008 00:06:17 +0800

话剧《哈姆雷特1990》来深演出。

莎士比亚、经典名著、北京人艺、林兆华… … 看着这些个令人敬畏的大师级词汇，着实让我犹豫了好一阵子，一者担心与大师们的巨大距离会严重打击我努力成为一个文艺小青年的伟大理想，二者大师级世界级的经典悲剧我怕承受不来，再者在经济危机面前不得事事考虑投入产出关系。

看，还是不看，这是个问题。最后，盯着画报里的高圆圆，还是一咬牙花了280块大洋换了一个在楼上坐着伸不直腿的小凳子，作足了心理准备，聆听楼下大师的声音。

对于话剧，脑袋里一直没有一个特别清晰的模样。大学里看过才子才女们自编自导自演简朴的社剧，在深圳看过中小学生童真的舞台剧，而真正的话剧只在深圳看了袁泉版的《暗恋桃花源》，赶到上海看了《如影随行》的全国首演，看过这些剧演，感觉总跟脑子里朦朦胧胧对于话剧的概念有点出入。

似乎赖声川的话剧，注重点在于舞台的表现形式，通过舞台、灯光、音乐、服装、道具等声光音影画舞美手段和演员肢体语言来展现故事情节发展和人物感情释放，间或有的一些单纯的台词对白，似乎总与小品对话形式那种印象模糊一起，感觉没有太大的艺术表现力，并不是说小品没有艺术性，但毕竟不是一个层次上讨论的。因此，感觉赖声川的话剧或许应该统称现代综合舞台剧更为确切些。而此次林大师的《哈姆雷特1990》完全颠覆了我之前对话剧的这种感受，此为后话，暂按下不表。

相比较而言，个人更喜欢音乐剧一些，用旋律、歌声来表达情感，展现人物精神世界，更加自然更加直接，更让人容易理解和接受。看过百老汇的《国王与我》、《猫》、《音乐之声》，感觉非常棒，等有空再写写听音乐剧的感受。

晚上下班后在单位饲养员手里囫囵下一份晚餐后来到大剧院，时间尚早还未能入场，便与门前寥寥无几的黄牛党攀谈起来。与张学友演唱会时牛群汹涌的场面截然不同。
“要票？”
“点？”
“一等票680，100拿走。”
“喺——”
“来一张？”
“呃… …”
“外送高圆圆亲笔签名剧照！”
“※×（×—％￥％＃◎。。。。。。”

靠，黄牛党营销水平见涨啊，都有个性化方案了！唉，一面心酸地计算我280块大洋的亏损程度，一面也自我安慰，看来还是不少人与我一样对大师心存敬畏呀。匆匆进场，在楼座前两排众多空位中挑了一个靠中间的，双腿轮流前屈静静地看完楼下大师两个来小时的演出。

林大师将一切外在东西统统简化。舞台设计十分简单甚至可以简陋加以形容：一幅巨大的随手涂鸦的暗色背景，顶上一根横梁一排不紧不慢转动着的吊扇，中间一把旧时理发店的躺椅便是皇座；顶上和前台两侧，置放着那种类似于建筑工地夜间施工的照明灯，除了照明看不出其他效果；一张地毯凌乱铺盖在舞台上，侧光打来现出道道沟壑。演员的服装也极其简朴，濮存昕一件宽大的长袖灰色体恤，高圆圆一条灰色长裙便贯穿始终。什么丹麦宫殿、宫廷服饰统统摒除，就连哈姆雷特与奥菲丽娅的哥哥决斗的用剑、国王的毒酒都尽皆虚化… …

演出始终没有一丁点音乐，靠的是演员大段大段晦涩难懂的、充满隐喻和意象化的独白和对话展现情节发展和人物内心世界。

啊，但愿这一个太坚实的肉体会融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止白杀的律法！上帝啊！上帝啊！人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！哼！哼！那是一个荒芜不冶的花园，长满了恶毒的莠草。

蛆虫是最伟大的美食家。我们喂肥各种牲畜是为自己享用；而喂肥了自己，却又为蛆虫所享用。一个胖胖的国王和一个瘦瘦的乞丐不过是一张餐桌上不同的两道菜而已。

你贞洁吗？你美丽吗？要是你既贞洁又美丽，那么顶好不要让你的贞洁跟你的美丽来往。嗯，真的，因为美丽可以使贞洁变成淫荡，贞洁却未必能使美丽受他自己的感化；这句话从前像是怪诞之谈，可是现在的时世已经把它证实了。

这些台词从演员口中像子弹、像炮弹一样连珠式地快速地，带着充满矛盾、困惑、迷茫、憎恨、悔恨、痛苦、犹豫、疯狂等种种情绪，用着哭腔、喊腔、骂腔、喃喃自语、自责祷告、祈求救赎的形式痛快地迸发出来，形成一层紧张、激烈斗争、痛苦挣扎的氛围。但是，由于语速太快和台词本身的晦涩，从楼上听来，起码有30％内容听得不太真切，而更多的时候是听完一句还没来得及理解消化，一大段内容便早已过去。于是，神经时时刻刻绷得紧紧的、五脏六腑都纠结着，想抓住跟上节奏，却像在密室里跌跌撞撞找不到出口。好累，心想林大师“人人都是哈姆雷特”的创意果然非同凡响。

为了体现“人人都是哈姆雷特”、“历史偶然性”等等创作理念，林大师有两处表现手法相当值得称道，或者说是在我能够稍微理解范围内感觉比较出彩的所在。一是角色互换，哈姆雷特与国王、王后与奥菲丽娅等等角色在对话过程中会突然转换身份，进行换位表演，让人物处境的变化、内心的矛盾都更加丰富形象和具体直接。二是在哈姆雷特经典台词“to be or not to be”处理上，让声音以众多角色转换、重叠、分割的形式，此起彼伏的如同朗诵般、和声一样汹涌而出，效果令人震撼。

演出从中场开始便有人陆续退场，到终场大概已经离座三分之一。显然，在这座充满竞争、充满压力的城市，许多人人显然不愿为这本应秋意温凉的轻松夜晚承受额外的神经紧逼和压迫，生活在这段历史里，这座城市里，已经令我们喘息不已了。

走出剧院，走在夜幕下，心仍在纠结着，感觉像卷入一场战争，关于别人的，关于自己的，关于这个世界的，纷繁复杂地填满大脑却又找不清头绪。。。。。。

我要去住在我的血管里，我的骨髓里，我的头颅的迷宫里，我要退缩到我的五脏里，我要在我的粪便和血液里找到我的位置… …
————哈姆雷特

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《难道》

anverse — Tue, 18 Nov 2008 23:01:30 +0800

词曲：陈羽凡

翻唱：anverse

夜深时

有没有人为你点上一盏灯

在你入梦后

有没有人为你把手放平

当你伤心时

有没人为你擦干眼泪

在你失落后

有没人把你拥入怀中

难道你真的没有感觉到

你对我来说是多么的重要

难道你真的没有感觉到

我的爱不需要再说什么天荒地老

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
三年九载，小花咫尺，依然天涯。。。。

两个世界－《Born in the 1970s》

anverse — Tue, 04 Nov 2008 22:32:37 +0800

[一代 · 十年]

人，作为一种社会性的动物，“往往需要将自己加入一个群体之中，好让自己觉得声势浩大和有所依靠。”

因为，在历史面前，个体总是显得那么的沧海一粟，而集体经验与回忆，让人们获得了存在的虚荣感，慰藉了害怕被遗忘的恐惧感，从中获取了苟延残喘的一点勇气与力量，抱团取暖，这正是古语所说“物以类聚，人以群分”。
虚荣与害怕孤独，是作为社会性动物的人，与生俱来的本领。

于是，从小到大，各种各样的小组、小分队、校友会、同乡会…… 层层叠叠，面对的世界越大，种种群体的概念也随着扩大。而在变革接连不断的时代，以10年的长度来界限和截取的历史，不得不说是具有极为厚重的质感，并且独一无二，神圣得像《圣经》的篇章一样。

[十年 · 两个世界]

“他们是自20世纪后半叶至21世纪前几十年间，具有过渡性意义的一代。在他们之前，中国人的个体精神淹没于集体之中，封闭的环境掩盖了世界正在进行的变革，他们生活于集体的狂热之中，这种狂热给个人带来深刻，或者带来变态。在他们之后，青春完全进入了世界消费体系之中，技术弥合了中国人与世界之间的差距，他们可以尽情地遗忘历史，而生活于未来。”

70s，正是在这样前后两个完全不同的精神世界的过渡地带诞生了。我出生在70s的尾巴上，距离80s小朋友们两个半月。只有两个半月，加上天生脑袋愚钝，对于两个世界的思考，对于过渡性的含义感悟远没有许知远这般深刻。但却因为这两个半月，让我发觉了与周遭80s的差异，并且随着年轮的扩张感觉也深刻起来。

发现个普遍现象，出生在70尾巴上的，大都是排行老末；而跨入80的，大都是青青独苗。而由此延伸开来的是，70s和80s的父辈们又以新中国的诞生而分隔成为两代。

这种差异的影响是巨大的。70s从小在集体氛围里成长，物质、精神的一切在我们的世界里是分享的，属于我们自己的是几分之一，一个圆满的结果需要其他的几分之几减一的努力促成，我们从小在身上、心里背着的包裹里会装着一些别人的东西，我们从小听父亲母亲们讲述他们的父辈们带着怎么他们逃避空袭，讲述二两米如何熬成十几口人食用的一大锅稀饭，讲述在热血奔腾的学生年纪怎么“革命串联”，讲述上山下乡的时光里如何以苦作乐… …历史让我们好奇甚至心生向往… …

而80s从小处在众星捧月的中心，他们不需要融入别人的世界，自己就是世界，世界便是自己，孔融让梨的故事对他们来说似乎有点多余，他们看着卡通喝着可乐长大，在乎的是自己，不需要关注其他，强调的是个性与发展，向往的是未来，历史和政治在他们的世界里没有存在必要… …

[两个世界 · 忧伤]

在这里并没有一点批判的意思，只是理解的一些与80s成长环境的不同和特点。70年代生人从小聆听历史的集体故事，在懵懵懂懂中经历80年代“白衣飘飘”的集体回忆，在脑袋运转顺畅的时候却发现社会已经进入网络时代。世界的进步和思想的开放，在一切都可以物化和追求自我价值体现的现实世界里，在介于理想主义和网络一代之间，我们开始有点迷茫，发现现实与理想世界里总有那么一些的格格不入。

;在理想主义的集体情绪中浸染成长，却缺乏属于具有时代感的集体行为，想要完全融入自我与享乐的现实的大消费时代，却发现并不能完全抛弃梦想。在技术不断发展和物质欲望不断扩张面前，我们无法做到和80s那样的掌控自如，那样的如鱼得水。

耽于幻想，因为幻想而碰壁，像查尔斯·舒尔茨笔下的史努比一样，常常陷入尴尬和忧伤的情绪里面… …

忧伤的时候，怀念史努比… …

[关于本书]

书是从一个80s的小姑娘手里拿来的，看着第一章节“一条人文主义的狗”时，便产生巨大的共鸣，对同样生于70年代的许知远在时代精神的洞察、思考以及准确的归纳能力，对其知识广度和特有的观察姿态产生莫大的钦佩，曾经一些朦朦胧胧的说不清道不明的感觉，突然找到准确的表述，不禁惊叹起来。不过至于后面的“燕园记忆”、“重建象牙塔”大学时代的随笔等篇章，相对来说没有那么的出色了，像许知远自己所说“完全保持了原貌，曾经的热情、生硬与虚妄都流露其中”。

在豆瓣上浏览的时候，却很意外的发现刻薄的评论不在少数，批判作者自恋、稚嫩、浅薄、臭显摆…… 一开始还迟迟无法理解，后来我想明白了。据有人做过的调查，豆瓣的注册用户年龄主要集中在18－28之间。嗯，80年代生人… …

死的恐惧

anverse — Wed, 28 May 2008 01:04:18 +0800

这些天来，身亡、罹难、窒息、尸体……关于死亡的一切讯息，像大地震灾难中瞬间坍塌的大楼一样，哄的一声，狠狠地砸进我们的眼睛、耳朵、脑袋里，狠狠地砸进我们脆弱的心里，还没来得及有丝毫的防备，便只剩下掩埋在废墟底下沉重的喘息。

死亡，生命的最终归宿。幸福、快乐、痛苦、忧愁…… 所有发生的、未发生的，记忆的、忘却的，所有的一切一切，在那一刻都终结了，湮灭了，不复存在了。在死亡面前，生命显得那么的脆弱、那么的苍白无力。

荀子曾经曰过：人之所欲，生甚矣，人之所恶，死甚矣，意思就是面对死亡，恐惧，是生命的一种本能。我的记忆从死亡的恐惧开始。

还记得那年，我随父亲母亲和一大批知青从乡下返回县城的家，没来得及见上一面的爷爷便去世。晚上灵堂前，父亲母亲和伯伯、叔叔们跪在地上放声痛哭，我吓坏了，跑过去趴在母亲背上，嘶声哭喊着妈妈，妈妈… …那一幕，是我来到这个世界之后拥有的最早的记忆。那年我知道了死亡是眼泪、是痛苦、是巨大的悲痛，那年我不到两岁。

到了5岁那年，渐渐地朦朦胧胧知道了人老了都要死，死就是不能吃不能喝，就是再也见不到任何人任何东西，就是永远地消失不见了。一次独自在去幼儿园的路上迎面碰到送葬的队伍，惊吓得蹲在墙角，紧闭眼睛动弹不得。一晚上死亡在小脑袋里翻腾，悲从中来，用双手捧着母亲的脸，流着眼泪说妈妈不要死……

而今年近不惑，我依然对死亡充满恐惧。我并不相信天堂地域存在，也不相信还有来生。死，不是往生，死就是死，是一个句号，标志你到世间走完了一遭，责任、义务、意义都结束了。

我害怕死亡恐惧死亡，害怕恐惧死亡发生在我身边的亲人身上。我的祖辈在我出世之前或者在我懂得死亡的含义之前离去了，我从未真正意义上送走身边的亲人，但我知道那一天迟早要到来，因此我常常地在努力，我常常地在祈祷，让他们都能没有痛苦没有遗憾安心从容地离去，在那一天我不再充满恐惧… …

祈愿所有离去人们都能安心从容… …

牛儿 · 微 · 而思

整体橱柜设计及选购（KitchenDraw）

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